下面是小编为大家整理的2023年度音乐教学反思简短7篇,供大家参考。
身为一名刚到岗的教师，我们的工作之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，写教学反思需要注意哪些格式呢？下面是整理的最新音乐的教学反思简短（优秀7篇），您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
音乐的教学反思简短 篇一
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐的教学反思简短 篇二
我们都知道一个精彩的导入，不仅可以激发学生的学习兴趣，还能使我们的音乐教学达到事半功倍的效果。我在设计上首先让学生用动作和声音模仿自己喜欢的动物，让大家猜名字，这样一来，通过学生生活中的直接经验来引入教学，学生会觉得很自然、很亲近，一下子消除了紧张的情绪，随后，我又将猜大象的谜语编成小歌谣的形式加入到《两只小象》的旋律中，唱到：“这种动物耳朵大，腿儿粗来鼻子长，小朋友们猜一猜，看谁反应最最快”。结果，刚唱到一半学生就纷纷举手抢着回答“是大象”。所以我认为，将歌曲旋律与谜语结合，既有趣味性又能为学唱歌曲做好铺垫，是个很好的方法。
教学中，我引导学生通过对比、交流的方法，培养学生聆听音乐的良好习惯，同时也通过聆听、表现、创编等活动，使学生感受到表现大象与小象不同形象音乐的差别，播放乐曲《大象》与歌曲《两只小象》引导学生着重从力度上分辨出低沉的音乐与活泼音乐的不同，从而是学生明白两段音乐表现的大象笨重与小象滑稽形象的不同，再从速度上分辨出《大象》的缓慢与《两只小象》稍快速度的不同之处，给学生提供了充分体验的良好音乐氛围，使学生充分体会到了蕴含在音乐音响形式中的美并获得了丰富的情感陶冶，还巩固了音乐要素的灵活应用，这一环节的设计为学生准确演唱歌曲做出了非常必要的铺垫，使得学生能够用轻巧有弹性的声音进行歌唱。
本课教学中，我将评价机制渗透在教学的各个环节中使师生评价、生生评价成为教学中提高教学质量的一大亮点。
首先，学生表演完大象后，教师问“这位同学表演的怎样？”有的同学评价说“他表演的动作再缓慢一些就更能表现出大象的笨重了”，有的补充说“大象的身体很重所以脚步应再沉重些”，还有的说“如果能按照音乐节奏进行表演就更好了”等，经过学生之间简练的评价使表演的学生迅速找到了自己需要加强和改进的地方，继而在音乐的伴随下师生共同有节奏的进行表演，享受着音乐带来的无限欢乐。
其次，在利用三角铁敲击歌曲强拍时，第一位学生演奏不够准确，学生评价道：“他的演奏没有节奏感没找到强拍”随后，评价的学生到前面做了一下示范，演奏相当准确，在同学肯定的掌声中我追问道：“你是怎样做到的？”他很从容地说：“我是看电视上闪烁的图标演奏的，图标出现时就是强拍”，真没想到平时我告诉学生的小窍门他们真的都记住了，并派上了用场，还有的学生说：“我是靠听感受到强拍的”说完果然演奏的很准确，随即我充分肯定了学生的演奏方法和准确程度。
最后，在学唱歌曲《两只小象》时我采用了接龙演唱的形式，分别进行了“教师先唱学生后接”、“学生先唱教师后接”、“男生全体演唱”、“女声全体演唱”等多种练习形式，每次演唱结束学生都能有针对性的`进行评价。如：有的学生说“老师唱的又轻巧又有弹性，我们唱的有些生硬、老师唱的流畅熟练我们有点紧张张不开嘴”等等，在同学们幼稚而又真诚的评价声中，每一遍的演唱都有一点点的进步，先是唱准了节奏，随后解决了音准，接下来学生能够熟练的放声演唱，最后全班学生基本上都能用非常自然的有弹性的声音来演唱歌曲了，听着学生们动听的歌声，看着学生们喜悦的表情我也被感染了，边弹琴边和学生一起演唱，陶醉在歌声的海洋中。
可见将学生的评价、教师的评价融入到各个教学内容中去，在多种教学方法的指引下不仅能让学生轻松的接受，激发学生对音乐课的情感体验，而且还能提高学生的审美情趣，促进学生演唱、表演、创编等综合能力的有效提高。
我们都知道小学音乐课中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
所以，在教学过程中我首先设计了聆听表现大象笨重形象的管弦乐曲《大象》，让学生想象“大象可能在什么？”，伴随着节奏感极强的低沉音乐声，学生说：“大象仿佛在缓慢的走路”，并弯下身体，下垂双臂表演起走路缓慢的大象来。
随后，我又启发学生展开想象：“大象最喜欢做什么？你能用动作表演出来吗？”学生纷纷开动脑筋，迸发出许多创造的火花“大象在吃草”、“大象在喷水”、“大象在打滚”“大象用鼻子卷木头”“大象在吃香蕉”等等，并形象的用动作表演起来，顿时教室热闹了起来，我们师生都忘我的表演着，仿佛自己就是一只笨重又可爱的大象！
最后，在利用双响筒伴奏“呦啰啰”时，学生也创造性的创编出了多种伴奏型“x x”、“xx x”、“x xx”等，不仅巩固了打击乐器的使用方法，而且多次聆听了歌曲范唱，为下面的歌唱做好了铺垫。紧接着我又提出“呦啰啰是什么意思呢？”学生纷纷发表各自见解：“表示小象活泼的形象”、“表示小象走路的样子”“表示小象发出的叫声”等接着，学生还为这些歌词，编配了自己喜欢的动作：拍手、跺脚、晃手、摇头等动作。这时我发现学生的思维是那样活跃与具有创造性，学生们以自己独特的方式表达着自己对音乐的不同理解，并享受着音乐带给他们的无穷乐趣，在这些生动活泼、灵活多样的教学形式与内容中，学生开阔了视野，增强了创造意识，发展了想象力和创造性思维。
音乐学科是素质教育的重要组成部分，其审美教育主要是以音乐作品为主要内容，对学生进行情感与情操的教育。在学生能够熟练演唱歌曲《两只小象》后，教师引导学生模仿两只小象有礼貌握手的动作，两人一组合作创编动作进行表演，以此形式来培养学生的良好合作意识和在群体中的协调能力，并在共同创编动作的过程中感受互教互学的和谐氛围，我还抓住了一对同学互相帮助的事例，使学生很自然的理解了团结、友爱、互助的含义，使教学主题得到深化，学生审美情操得到深化。
总之，本次教学取得了较好的教学效果：音乐知识技能渗透恰到好处，设计环节层层递进，师生互动表演歌唱，学生动手探究演奏，使听课教师一致达成共识，觉得课堂氛围非常和谐融洽，学生在学习过程中获得了愉悦的情感体验，当然听课的领导和同组教师也留下了宝贵的建议。所以，在今后的教学中我要多留意、多观察并及时发现学生具有个性化的表演，并提供充分的时间与空间让那些不敢举手的内向学生也在学生的面前展示，以便开阔其他同学的视野及思路；另外，双响筒和三角铁的演奏姿势及伴奏节奏等也要引导学生有自己不同的想法；还要适当的增加朗读歌词的练习机会，力争把每个环节落实到位，使每名学生都在音乐课堂上有所收获！
音乐的教学反思简短 篇三
音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。节奏训练先行，能使视唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。
歌曲中的重点乐句可以先放慢速度练习，一拍时值放慢为二拍来练习，三连音可放慢为三拍来进行练习，待练得准确、稳定、巩固后，再恢复到原速进行练习。放慢速度练习，能降低难点，有利于学生从易到难逐渐掌握重点乐句。
离开了准确的音高，音乐就会走样。因此，建立音高概念，训练唱准音，始终是视唱教学的。核心问题。不少刚进小学的新生，当我让他们区别老黄牛叫与小鸟鸣、大钟与碰铃的音高时往往分不清。他们对声音的高低、长短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。
只有听准了才可能唱准。从小帮助学生建立音高概念和培养他们的听觉能力是非常重要的。我让学生听辨大钟和小铃，火车汽笛鸣和汽车喇叭叫等声音的高低。也在钢琴上弹奏单音进行对比，如“１”比“５”高还是低？“５”比“３”低还是高？低年级学生从简单的单音听辨练起，慢慢地发展到听简单的乐句。
在听的基础上，培养学生辨别音高的能力，如分辨一些动物的叫声和平时日常生活中所听到的声音。先分辨差别大的，再结合歌曲，分辨歌曲中的不同音高乐句。启发学生用心去听，培养他们对音高的想象力、辨别力，从而唱准曲调。
唱是“听”“辨”的目的，也是音乐教学效果的再现。在听、辨的基础上进行视唱练习，这时应对音高、时值、速度力求准确。练习时可让学生借助手划拍、击拍，使学生能更快、更好地学会视唱曲调。
音乐的教学反思简短 篇四
《我的中国心》是六年级上册教材第一首歌曲，歌曲描绘的是远离祖国的炎黄子孙牵挂祖国，思念祖国，渴望与祖国亲近，永远不忘记祖国的一种爱国主义民族情感。目的是培养和提高学生的爱国主义精神。学生要唱好这首歌，难度不大，体验热爱祖国的情感也不难。但有些学生缺乏长期远离家乡的情感体验，不知道思念，牵挂渴望亲近是何种滋味。要学生深刻理解海外游子的对祖国的思念，牵挂，渴望与祖国亲近的复杂感情有点难度。
针对学生的学习情况，我思考该如何让学生通过演唱、学习了解体会世界各地华人华侨对中国的深厚情歌，培养学生的爱国主义情感。于是，我设计了几个上课环节，期望能达到较好的教学目的。
这首歌是台湾著名歌星张明敏的成名作。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏成功地演唱了这首歌，打动了海内外亿万中华儿女的心。有人说，世界上凡是有华人生活的地方，人们都熟悉《我的中国心》这首动人肺腑的歌曲。在激情导入后，学生的注意力和学习兴趣就提高了，接下来的`聆听过程也完成得很好。
我先来导读：河山只在我梦萦，祖国已多年未亲近，可是不管怎样也改变不了我的中国心。洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印，在导读后，学生反复通过朗读再次深深感受到这首歌词蕴含在字里行间的浓浓爱国情感。
《我的中国心》这首歌唱红了大江南北和华人世界，歌曲旋律优美，易于传唱。学生较为熟悉，很快能进入角色唱好这首歌。我把这一环节重点放在多次聆听模唱，歌曲感情处理上，让学生以饱满的热情学习歌曲同时去感受浓浓的爱国之情。
上好一节课要经过精心准备，课后有所感触，一节课的好坏，离不开老师对学生对教材的熟悉和把握，离不开老师对该课的精心设计，离不开老师和学生的配合。对于老师来说，更需要有一种掌控课堂，把握各个环节教学的智慧。如何把常规课上得更好，的确需要不断学习和思考。
音乐的教学反思简短 篇五
《动物说话》这是人教版音乐教材改版后的新课，今天听了组内的老师讲了第一课时，有了一些想法，把它记录下来。
听完这节课，首先让我考虑到的是，这是一节常规课，常规课课堂，注重的是有效完成教学任务，那么，这就需要授课教师对这节课的教学目标设定明确，用什么样的教学手段，完成一节课的教学目标，让学生达到教学目标里的内容，并能做到师生评价及生生评价。比如说：在这节课中，老师设定的教学目标是能演唱歌曲的第一二段。在这首歌歌曲中，每一句歌词的后方，都有两小节的拍手或者跺脚。教师是这样教授的，首先，出现这个节奏型，教师读一次，学生读一次，然后教师边拍手边读，学生在模仿，然后，这个时候，教师开始教唱第一段歌曲的"旋律，老师唱一句，学生唱一句，这个时候，似乎还是很流畅的，到了拍手的地方了，老师唱起了拍手的旋律，并且拍手，这个时候，出现了，一部分学生也跟着唱旋律拍手，一部分学生不知道该不该拍手，一部分学生只拍手，学生不知道自己要做什么，老师要表达什么意思，就这样老师反复的操作了几次，并说这个旋律的地方要拍手，只有一小部分的学生似乎明白了要做什么，接下来，教师教授第二段，依然是教师唱一句，学生学一句，到了跺脚的地方，还是教师的反复操作，才使得一部分学生学会了，就这样一节课，结束了。
1、教学目标很明确，就是学歌曲的一二段，似乎是没有什么问题，可是，仔细分析这节课里所包含的的内容时，就会发现，设定目标太过笼统、不具体，操作性不强，解决不了最终会唱的目标。可以设定为：能流畅、准确的演唱和击打节奏。这样的目标就容易实施，最后，学生也能完成第一段的演唱。
2、没有以学生为主体，启发学生去思考如何学习。二年级的学生已经懂得一些简单的节奏型知识了，所以，在这节课中，教师完全可以让学生先尝试击打节奏，教师纠正，其他学生跟学的方式，进行教学，启发学生积极地思考问题，解决问题，让学生学会自我掌握知识的能力。这样，也体现了学生为主体的地位。
有效的课堂，不单单是学生学会了就是有效课堂，我认为应该是在学生能够主动学习的前提下，符合学生特点的教学模式下，有效率、有效果的完成，才是有效课堂。
音乐的教学反思简短 篇六
教授新课程已经一个学期了，给了我很深的感受。在了解了新教材的内涵和思路的同时，我也体会到，对于新课程的教师来说，更重要的就是怎样在教学过程中体现新课程的思路和内涵，从而使教学效果更好。
在课堂教学中我首先注重的是给学生自由的空间，让学生在自由的空间中学习、歌唱，发挥自我的想象力和创造力。尽量减少对他们的限制，多给他们表现自我，展现自我的机会，这样学生才会更有兴趣，有了兴趣，才能迸发出超乎想象的东西来。所以在课堂中我从不去限制孩子们的想象或者一些行为。记得在欣赏《欢乐的。小熊猫》一课时，我先用故事导入：在美丽的大森林里住着一只可爱的小熊猫，他爱学习、爱劳动。还经常帮妈妈做家务。有一天，他又帮妈妈去河里打水，可是一不细心把水桶掉到河里了，这下可急坏了小熊猫，因为他不会游泳。我们帮忙小熊猫想想办法好吗？其实，我只是想用这个故事导入一下，想办法的环节只是一带而过。可没想到，却激起了学生的极大兴趣，他们七嘴八舌的地说开了，那场面十分的热闹。有的说：“用一根树枝伸到河里把水桶够回来”。
有的学生立刻反驳到：“如果树枝不够长怎样办呀？”另一个学生说：“能够用竹子做一个小船，然后划过去不就够到了嘛！”我赶紧表扬他，夸他的想法真妙。我的一句表扬更加激起了学生的兴趣，议论也更加热烈了。我明白如果这样下去，可能会打乱我最初的课堂设计和构想。可是看着孩子们兴奋的劲头，我没有去阻止，因为对于一年级的孩子，更要给他们空间和时间，让他们自由、欢乐的去想象，去议论。这时，一个学生突然举起手来说：“教师，我有个办法，不仅仅能让小熊猫够到水桶，还能让它不用走这么远就能有用！”我立刻用惊奇的目光盯着他：“那你快说说吧！”他自得的说：“能够顺着小河挖一条水沟，让水流到小熊猫家的门前不就行了嘛！”说实话，当时我真没想到他会有这个想法，因为，毕竟才一年级。我用十分赞赏的语气给予了他很高的评价，并且对全班的孩子说：“某某某多有想象力啊，我们奖励他一个‘创造奖好不好’?孩子们都为他鼓，这样也激发了其他孩子进取想象和创造的兴趣。
其次，是要还学生一个平等的地位，不能总以“权威”自居，不能总是居高临下。俗话说“动人心者，莫先乎情”。课堂教学中，师生每时每刻都在进行着心灵的接触。如果师生关系良好，心理相容，学生能够就会把教师的关心迁移到课程上来，产生“亲其师，信其道”的心理效应。所以，在课堂中，我会经常注意主动走进学生，以此来拉近我与孩子们的距离。例如：坐到他们之中和他们一齐欣赏新月，观看学生表演。有时我刚走近他们，有的孩子就会热情主动地邀请我挨着他做。并且在课堂中我会自然和真诚地使用“多谢”“对不起”“你太让我感动了”“我好喜欢你们啊”等等的语言，使学生感到教师和自我是好朋友。在学习歌曲《拉勾勾》时，我和孩子们一齐演唱歌曲，一齐表演。学会歌曲后，我安排了这样一项资料，就是每个同学一边唱着歌曲，一边去和自我的好朋友拉勾勾。孩子们可高兴了，都去找朋友。这时，我也走入他们之中，和每个孩子都勾一勾指头。这下孩子们更高兴了，都纷纷来到我的面前抢着和我勾指头。使我感到异常亲切，我想孩子们也必须和我有同样的感受。()最终，我总结到：我们勾了手指头就是好朋友了。一个孩子突然大声说：“是永远的好朋友！”听到这句话，我很激动，立刻说道：“对，教师要和你们做永远
的好朋友！”我想如果不是我主动走进他们，主动和他们去勾手指头，怎样会有这样的一句话，又怎样会让这样普通的一节课充满了温馨和感动呢！
最终，我体现到的一点就是教学的安排和设计。音乐课不一样于其他学科，能够不必必须按着教材中的资料安排去进行。为了教学效果更好，每节课的资料能够互相调换。在学习《开火车》一课时，教材的安排是，学会歌曲后，带着学生做开火车的游戏。为了激发学生学习歌曲的兴趣，我先带领学生到操场去做开火车的游戏，让他们先在做游戏中感到愉快感到有意思。在学生愉悦的心理氛围下学唱歌曲，学生学的既快又有兴趣。学会后再做一次游戏，这样教学的效果更好。
经过这一个学期的实践，使我感到新教材给教师的空间更大了。我们能够有更宽阔的空间去发挥、实践。
音乐的教学反思简短 篇七
《我是小音乐家》是三年级下册的一首儿童歌曲。我在设计本课时以体验当“小音乐家”的乐趣为教学的链条来贯穿整堂课，把教学内容有效的整合在这条线上，让学生在和谐，轻松，愉快的氛围中学习，感受和表现音乐。
游戏导入，埋设悬念
通过预设的节奏练习，将歌曲中最不容易唱好的部分单独拿出来，让学生在模仿游戏中掌握歌曲中难点节奏，更好的调动学生的积极性。之后，三位音乐家也参与到课堂中给同学们“提问”。通过各种设问，学生知道了每种乐器的名称，音色特点，并且还能够用游戏中出现的节奏来模仿各种乐器的音色。为了吸引学生的注意力，我准备了三种乐器的。模型，让学生更为直观的看到每种乐器的细节，创设一定的情境，完成教学目标中认识中外乐器及了解音色的内容。
注重自我探究能力的培养
学生的表现精彩，在此点题，送给他们“小音乐家”的称号，学生们自豪的念出课题，激发当“小音乐家”的欲 望。我在教学中主要通过“听、模仿、唱”等要素，让学生去体验音乐的情绪。分别让孩子聆听歌曲的情绪、扮演“小音乐家”去模仿乐器的演奏，去充分聆听，感受音乐。由于歌曲本身难度不大，在2遍聆听后很多学生已经能够哼唱出歌曲，这为教唱环节做了很好的铺垫。在教唱环节我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者。因此不管是歌曲动作的设计，歌曲重难点的解决，还是到进一步打开思路，艺术处理歌曲，都是学生自我尝试探究后，最终达到在实践中学会了歌曲，解决了难点，有感情的表演唱了歌曲，又感悟到了音乐的魅力。作为老师，范唱很重要。在范唱第一段歌曲时，尽量用夸张、对比、极富表现力的演唱方法，让学生感受不同乐句的情绪变化。第二、三段学生跟唱时，基本能够唱出歌曲所要求的情绪。
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